För Frida Kahlo var konst ett sätt att omvandla smärta till konstnärligt uttryck. Det var hans kanal, hans form av frihet. Eftersom hon alltid vägrade att bli offer, förstod hon från en tidig ålder att livet inte förtjänade att förstås genom hennes fysiska lidande. Livet, för Frida Kahlo, var framförallt passion.
När någon beundrar sitt arbete "The Broken Column" (1944), kan han inte låta bli att känna en djup chill. I denna bild förvärvar smärtsymbolismen, mer än någonsin, en påtaglig intensitet, fysisk och nästan desperat. Varje år av behandling och ortopediska apparater som hon behövde använda registrerades som om det var ett vittnesbörd om upphöjelse till den fysiska kroppen som en synonym för tortyr.
-Frida Kahlo-
"Frida själv förklarade en gång att hon målade alla dessa självporträtt eftersom hon kände sig ensam. Mer än att vilja kanalisera hennes fysiska lidande, behövde hon träffa någon annan för att förklara hur hon kände, och den personen var sig själv.
Exemplet av liv och attityd berömda mexikanska konstnären visar oss något mycket konkret:
kreativitet är ett fordon, är en exceptionell mekanism för att hjälpa oss inte bara att omstrukturera smärtan, men också för att kanalisera det lidandegenom konsten. Expressiva terapier, som målning, skrivning eller skrivning, är också ett sätt att hitta oss så att vi kan ta hand om oss själva och återfå vår känslomässiga stabilitet. Kolumnen start 1944
lidande i konsten
vill ofta tro att konsten, för att få ut det mesta av deras uttryck och geni behöver en torterad sinne och en sårad hjärta. Den plågade poetens arketyp och romanförfattaren som skriver fräckt på sina nätter av enorm delirium förblir väldigt närvarande i kollektiv tanke. "Vår existens är ingenting annat än en kortslutning mellan ljuset mellan två evigheter i mörkret."
-Vladimir Nabokov-
Men förutom lidande finns det en psykologisk verklighet som upprätthåller denna typ av personlighet på ett djupare och ömtåligt sätt. Namnen som Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway eller Frida Kahlo är det klara exemplet på en mycket konkret egenskap: passion.
Dessa konstnärers sinne var aldrig vanligt.
Faktum är att, om vi analyserar varje detalj, kommer vi att finna att de passar perfekt i vad Howard Gardner förstår som ett kreativt sinne:Kreativitet är en ensam handling; Det går utöver det vanliga, systemet, vad är logiskt eller förväntat för resten;
- Kreativt sinne tar risker
- , är djärvt;
- Din kreativa potential är mycket föremål för den emotionella världen.Starry Night, 1889, Van Gogh
- Sorg och smärta bjuda konstnären att träffa sig själv
En av de mest framgångsrika definitionerna av kreativitet erbjuds av författaren Richard Luecke. För honom är
kreativitet inte ett mentalt tillstånd, eller något genetiskt, mycket mindre en produkt som uteslutande hör samman med den intellektuella kvoten.
Det är en utvecklingsprocess och en form av uttryck som är inriktad på att lösa problem eller (här verkar det mer intressant) för att tillfredsställa känslomässiga behov. Lider är en katalysator för konstnärligt uttryck, det är ingen tvekan, men lycka är lika bra som rädsla och till och med ilska. Men smärtan är inom området en mycket cathartic
tillflykt, där man kan träffas och ta hand om dig själv, dyka in i dess djup osäkerhet och mingla i sina svarta hål för att komma ut starkare. Lättad.Jag är en konstnär och bra chef för mina negativa känslorRufus Wainwright är en erkänd kanadensisk sångerska som 2010 släppte ett album (Alla Dagar är Nights: Sånger för Lulu), där han lät vislumbrassem, en efter en, lidande varumärken som han bodde på den tiden. Han verkade alltid klädd i svart på sina shower och frågade publiken att inte klappa mellan låtarna.
"Lidande är motiverad när det omvandlas till råvara av skönhet."
- Jean Paul Sartre-
Han hade just förlorat sin mor och hans sinne var fortfarande fäst den traumatiska förflutna, som drabbats av övergrepp som 14 av ålder. Idag, efter ett lyckligt äktenskap, seglar hennes liv genom ett mycket tystare, mer moget och säkert känslomässigt hav. Det finns dock ingen brist på personer som frågar dig om dagens lycka inte hindrar dig från att skriva "bra låtar" som de för några år sedan.
Wainwright är mycket tydlig på denna punkt. Du vet väldigt bra att när det finns lidande finns det ingen före eller efter, särskilt om traumor har uppstått i barndomen. Demonen kommer alltid att vara vid vår sida, de försvinner aldrig helt. Vad som händer är att det kommer en tid när man måste välja om man ska ses som ett offer för evigt eller om man tillåter sig att vara lycklig, trots att man måste leva med det här minnet.
I hans kompositioner har mycket av det förgångna tråkigt inte förlorat sin röst ännu, det är fortfarande närvarande eftersom det är en del av vem han är och är en extra lättnad som hans kreativitet ger. Men dagens lycka är också en kraftfull stimulans i hans verk. Vad skulle man behöva avstå från eller förneka någon av dessa aspekter? Slutligen är vi en komplex blandning av motsatta känslor, ljus och mörker som bildar vem vi är.
Det väsentliga är inte att ge upp, eftersom Frida Kahlo inte övergav sig. Vi måste hitta en passion och omvandla den till vår tillflykt, som en katalysator, som vi kan ge världen det bästa av oss själva och samtidigt ta hand om vårt eget känslomässiga universum.